Hoy, 24 de diciembre, se celebra una de las festividades más alegres de Colombia, la navidad y con ello, el vallenato se vuelve tendencia en los altavoces de las personas. Vallenato FM, la emisora del vallenato, te trae las mejores canciones para escuchar hoy.
“Lindo diciembre” de Jorge Oñate, una letra cargada de alegría y nostalgia por la época.
“Navidad” de Binomio de Oro, con alegría pura nos recuerda que este es un momento para sonreír.
“La Plata” de Diomedes Díaz, que aunque no está relacionada con la navidad, no puede faltar.
“Mensaje de Navidad” también del Cacique, perfecta para celebrar junto con la familia.
“Bendito Diciembre” de los Betos, para terminar este repertorio único y lleno de felicidad.
Navidad es un momento para disfrutar con la familia acompañados de comida, trago, alegría y mucho cariño. La música es ese aspecto que no puede faltar para crear un ambiente que genere comodidad para todos y llene del espíritu fiestero a todos.
De parte de Vallenato FM y Loquesuenaenlacalle, les deseamos una feliz navidad a todos nuestros fieles oyentes y lectores. Que este día esté lleno de buenas cosas y bendiciones para todos.
Hoy, se cumplen 12 años desde la partida de Diomedes Díaz y Vallenato FM, la emisora del vallenato recuerda a este cantante de la música vallenata que durante años deleitó a la gente con su voz y sus letras.
Nacido en La Junta, en San Juan del Cesar, La Guajira, Diomedes Díaz llegó al mundo el el 26 de mayo de 1957 y que a pesar de, sus humildes orígenes lograron hacerse el nombre del Cacique de la Junta por sus innumerables éxitos y su maravillosa voz.
Su camino fue tormentoso, lleno de desaciertos y baches que superar, pero cada uno de esos momentos lo guiaron a ser parte de los mayores representantes del género en Colombia. A su lado, hubo varios acordeoneros que lo ayudaron a interpretar temas triunfantes, entre ellos Juancho Rois, Nafer Durán, “El Cocha” Molina y Juancho de la Espriella.
No obstante, lo que más recuerdan su público es la capacidad que Diomedes Díaz tenia para transmitir las emociones y los sentimientos de la letra en cada nota y cada tono que su voz soltaba. Su amplio registro le permitía alcanzar diferentes tonalidades y colores que lo hacía versátil para los subgéneros del vallenato.
En diciembre de 2013, Diomedes había lanzado un anticipo de su último álbum “La Vida del Artista” que se estrenó el 19 de ese mes. Al siguiente día tuvo una presentación en una discoteca de la ciudad de Barranquilla, donde se mostró con dificultades para cantar y mantenerse en pie.
Con la llegada de la víspera de navidad, Diomedes volvió a Valledupar con su familia y permaneció en su habitación para descansar. El 22 de diciembre de 2013, desde temprano su compañera sentimental, Luz Martínez, estuvo tocando su puerta sin obtener respuesta, pero por medio de un hueco en la puerta lo vio durmiendo así que lo dejó.
Durante todo el día, Martínez tocó la puerta y comprobó en repetidas ocasiones que continuaba dormido. En la tarde llamó al representante del Cacique y este le dijo que lo dejara dormir hasta las 5:30 y si no respondía, entraran.
Al final angustiada, Luz entró e intento despertarlo, pero solo se encontró con un cuerpo rígido y frio con sangrado por los ojos, la nariz y la boca. Intentaron reanimarlo por 20 minutos, sin éxito y según la revisión del médico, el cantante llevaba muerto tres horas.
Más de una década después, su ausencia continúa dejando un eco profundo, no solo entre sus familiares, sino también en cada seguidor que alguna vez encontró consuelo, alegría o compañía en sus canciones. Su voz y su talento, imposibles de reemplazar, siguen marcando el camino del vallenato y recordándonos por qué su legado permanece vivo en la memoria musical de todo un país.
El grupo Kvrass se ha consolidado como uno de los movimientos más originales e influyentes dentro del vallenato moderno. Vallenato FM, la emisora del vallenato, te trae todos los detalles sobre esta agrupación.
Kvrass nació en 2007 en Valledupar, la cuna del vallenato, como una propuesta moderna y diferente al formato tradicional. Kenel Swing, músico y percusionista, es también fundador y director musical del grupo que se caracterizó desde sus inicios por fusionar la esencia vallenata con ritmos actuales.
Con un estilo musical único, basado en la actitud, la energía y el espectáculo,Kvrass tiene una puesta en escena enérgica y carismática para capturar la atención del público joven. Esto lo ayudó a consolidarse a nivel nacional.
Entre sus reconocimientos se encuentran: tres nominaciones a los Latin Grammy Awards en 2009, 2013 y 2020; y la representación de Colombia en el prestigioso Festival de Viña del Mar en 2019. Además, destacan 9 Premios Luna, 2 Upar Awards, un Premio Mi Gente TV y un Congo de Oro en el Carnaval de Barranquilla.
De la mano de sus integrantes, su repertorio incluye canciones como “Como Tú Me Besas”, “La Borrachera”, “Cuando Lleguen los Millones” y “Claro Que Te Amo”. Temas que han marcado la evolución sonora de la agrupación y se mantienen presentes en fiestas, eventos y plataformas digitales.
Este año, realizaron el lanzamiento de su más reciente sencillo, “La Botella”, una antesala a lo que será su próxima producción discográfica prevista para principios de 2026, lo cual ha generado expectativa en sus seguidores.
Kvrass no solo ha destacado por su música, sino también por su capacidad para transformar el vallenato tradicional en un lenguaje contemporáneo sin perder sus raíces. Esto lo ha convertido en un puente entre generaciones y en un referente de la nueva ola del vallenato, donde la tradición se mezcla con la innovación.
El vallenato, desde sus inicios, se ha caracterizado por sus letras y su capacidad de relatar anécdotas, vivencias o historias del Caribe por medio de sus letras poéticas. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, analizamos cómo este género puede enseñar.
Una parte fundamental del vallenato, es la cultura caribeña, por lo que existen muchas canciones que hablan de los pueblos del Caribe, de sus paisajes, de sus costumbres, de sus tradiciones o de cómo se vive allá.
Así, la música no solo es un medio para disfrutar, bailar y cantar, también es un transmisor del folclor que abunda en la tierra colombiana. Quienes pueden entender el significado de sus letras, encuentran una infinidad de conocimientos sobre una región del país.
Canciones como “La Tierra del Olvido” de Carlos Vives, “La Casa en el aire” de Rafael Escalona y “La gota fría” de Emiliano Zuleta Baquero son ejemplos de cómo se puede educar sobre los aspectos tradicionales de Colombia.
El vallenato puede funcionar como una herramienta pedagógica que permite comprender la historia y la identidad del Caribe colombiano. A través de sus letras se aprenden expresiones, costumbres, formas de vida y hasta conflictos sociales de distintas épocas.
De esta manera, estas melodías trascienden de ser sólo entretenimiento a ser un espacio de enseñanza cultural y social. Sus letras llevan lecciones sobre el pasado y el presente de Colombia, manteniendo viva la historia de un pueblo.
Patricia Teherán es la mujer más destacada del vallenato y no por ser la musa sino por ser la cantante de muchas letras, la reina y la diosa de un género marcado por los hombres. Vallenato FM, la emisora del vallenato, recuerda su historia y te la relata.
En medio de la reconocida ciudad Cartagena de Indias, nació y creció La Diosa del Vallenato, Patricia Teherán. A sus 10 años, su amor por la musica dejó se ser simples palabras y se convirtió en una realidad, llevandola a ser aparte de algunos grupos musicales.
El género del vallenato, no predominaba en aquella ciudad en ese entonces, por lo que las agrupaciones no la encaminaron hacia allí, sin embargo, su voz, su pasión y su energía la llevó a ser conocida en la industria, que sin importar el tipo de melodías, pertenecía a los hombres.
Fue hasta que la líder y fundadora de Las Musas del Vallenato, llegó a Cartagena, que Patricia tuvo la oportunidad frente a ella. Gabriela Ceballos, escuchó muchas opiniones referentes a la joven artistas que se estaba formando en las calles y le llamó la atención su talento, por lo que la reclutó para su conjunto.
Así, despegó la historia de Patricia Teherán, siendo vocalista de Las Musas y llevando el vallenato a un nuevo escenario, uno donde las mujeres podrían interpretar y no solo inspirar. No obstante, esos años terminaron cuando la cantante decidió separarse y crear su propio legado femenino.
Nacen Las Diosas del Vallenato, con el trabajo duro de la cartagenera y que con el pasó de los años logra convertirse en una de las agrupaciones más conocidas a nivel nacional, especialmente con su éxito “Tarde lo conocí”.
El mundo se ampliaba para esta mujer y su grupo, las puertas de las posibilidades se abrían rápidamente hasta que la tragedia llegó y apagó un sueño y una vida. En 1995, Patricia Teherán falleció en un accidente automovilístico, lo que no sólo acabó con la voz femenina del vallenato sino con una madre y una mujer digna de admirar.
El vallenato está de luto. En los últimos días, se conoció el fallecimiento de Guillo Cepeda, cantante recordado por su voz cargada de sentimiento y por interpretar clásicos que dejaron huella en la historia del folclor. En Vallenato FM, la emisora del vallenato, recordamos su vida y su aporte a la música.
Guillo Cepeda se ganó un lugar especial en el corazón de los vallenateros debido a su estilo interpretativo, que estaba marcado por la melancolía y la sinceridad. El cantante poseía una forma muy singular de transmitir el dolor y el amor en cada canción, por lo que, su voz convirtió varias de sus interpretaciones en referentes del vallenato romántico.
Entre sus canciones más recordadas se encuentran “Aún Solo” y “Pecado del alma”, temas que con el paso de los años se transformaron en clásicos. Estas obras consolidaron a Guillo Cepeda como un intérprete que cantaba desde la experiencia, conectando de manera sentimental con el público.
A lo largo de su carrera, grabó canciones con Fernando Oviedo, sobrino de Emilio Oviedo, sin embargo, fue hasta que se presentó en Discos Fuentes con sus propias grabaciones en casete que se reconoció su timbre icónico de voz. Así nace Sentimiento Vallenato, un grupo enfocado en el romanticismo.
De la mano de ellos, vive sus mejores épocas a finales del siglo XX. Especialmente, sus composiciones que fueron grabadas por grandes artistas del género. Desde que se mudó a Estados Unidos en 1991, ha estado enfocado en su profesión y en su carrera artística destacándose por sus trabajos musicales.
La noticia de su fallecimiento, se conoció el día 12 de diciembre de 2025 en EE.UU y ha generado múltiples mensajes de despedida en redes sociales, donde colegas y seguidores han resaltado su legado y la importancia de su voz en una etapa del género donde el sentimiento era protagonista.
Guillo Cepeda se va físicamente, pero su canto queda intacto en la memoria del vallenato. Sus canciones continúan sonando como testimonio de una época donde la voz era el puente directo entre el alma del intérprete y el corazón del oyente.
Detrás de los músicos, hay un artista importante que le da vida a las canciones de vallenato, quien crea el relato y lo convierte en palabras de poesía listas para ser interpretadas. Vallenato FM, la emisora del vallenato, te cuenta sobre los compositores.
En algunas ocasiones quien canta también es quien crea, sin embargo, suele suceder a menudo que los compositores no son quienes popularizan su canción, muchos las dan a quienes tienen la voz para poder transmitir la emoción de las palabras.
No obstante, en el vallenato no se olvida su labor, no se olvida su aporte tan significativo a la música. Los compositores son los poetas, los escritores y son el origen del folclor. Gracias a ellos, las narraciones pueden ser conocidas, las historias pueden llegar a muchos lugares.
Letras de amor, letras de vivencias, letras de dolor, letras de alegría, letras del pueblo. Cualquier anécdota, ellos la pueden convertir en una canción con la que las personas se pueden identificar.
Rafael Escalona con “La casa en el aire”. Omar Geles con “Los Caminos de la Vida”. Wilfran Castillo con “Hoja en Blanco”. Carlos Huertas con “El Cantor de Fonseca”. Emiliano Zuleta Baquero con “La Gota Fría”. Juancho Polo Valencia con“Alicia Adorada”. Marciano Martínez con “Amarte más no pude”. Romualdo Brito con “Mi Presidio”.
Estos son algunos de los compositores más relevantes en la historia del vallenato junto a una de las decenas de canciones que han marcado un hito importante en la cultura, en los cantantes y en quienes escuchan las letras.
A lo largo de las canciones de vallenato, el acordeón siempre ha sido el principal instrumento que le da vida a la música. Y una de las formas en las que destaca, es por medio del remate. En Vallenato FM, la emisora del vallenato te explica qué es y su importancia.
El remate de acordeón es un cierre musical característico dentro de los cuatro aires del vallenato. Es un momento musical brillante y muy marcado que ayuda a terminar una estrofa, un verso o una canción.
Usualmente es una melodía corta de notas alegres, animadas, enérgicas y muy rápidas que le da un toque único y armonioso al tema. Es un espacio para que el acordeonero pueda demostrar su técnica y su destreza.
Además de exponer la habilidad del músico, su importancia recae en que proporciona identidad a la canción, aporta emoción y ayuda a resaltar la frase o el verso que se interpreta. También funciona como un puente natural hacia el siguiente segmento de la obra, manteniendo la fluidez del ritmo y reforzando el estilo propio del intérprete.
En esencia, el remate no es solo un adorno: es una firma musical que diferencia a cada acordeonero y enriquece la expresión del vallenato tradicional.
Entre los artistas vallenatos más relevantes, se encuentra el comandante Emilio Oviedo, un hombre que desde joven tuvo la pasión por el género y de adulto fundamentó su carrera en torno a ello. Vallenato FM, la emisora del vallenato te cuenta su historia.
En Costilla, corregimiento de Pelaya, Cesar, en medio de calles tranquilas y el eco de la música que tuvo sus raíces allí, nace y crece un niño llamado Emilio Oviedo Corrales, quien a sus 5 años comenzó a acercarse a la música.
Con una conexión única con el acordeón, el joven Emilio empezó por la música Tropical, pero no quiso quedarse allí, ya que la música tenía un mundo más amplio que explorar. Llevado por la necesidad de expandirse y conocer más se enfocó en el vallenato, donde su habilidad con el acordeón recibió elogios.
La necesidad de apoyar y aportar algo de valor a este género, llevó a Emilio Oviedo a tomar un “pacto imaginario” con el futuro de la música. Encontrar, formar y dar a conocer a los nuevos talentos se convirtió en misión solemne que lo llevaría a ser un maestro.
El sonido de su acordeón no solo le abrió las puertas a nuevas generaciones sino que acompañó a muchas anteriores en canciones como: “Pregúntele a su Hija”, “Se Acabaron”, “Prisionero de Amor” y “Es Mejor No Decirlo”.
Emilio Oviedo no solo es el acordeonero que brilló por su técnica, sino que su legado y su historia están marcadas por su compromiso con la preservación del vallenato y su capacidad para encontrar los talentos en los rincones más hermosos de Colombia.
“No le Temas al Amor” es un tema de Los Inquietos de Vallenato que ha sonado con fuerza debido a su particular enfoque. En Vallenato FM, la emisora del vallenato te contamos la historia detrás de su letra.
Este tema fue compuesto por Fabián Corrales, pero interpretado por Los Inquietos del Vallenato con su característico ritmo romántico, pero a diferencia de muchas canciones de amor, esta no solo narra sino que aconseja.
Principalmente, se trata de que el protagonista, quien esta enamorado de una mujer, le está dando una orientación a ella sobre la dirección a tomar en su vida en relación con el amor, mostrandole que lo que él siente por ella es verdadero.
Esta, es una composición hecha para aquellos que le tienen miedo a este sentimiento ya sea por una mala experiencia o por nunca haberlo experimentado antes. Durante “No le Temas al Amor”, el hombre le habla de cuanto la quiere, pero también le dice que ella no debe negarse a experimentar un amor puro por orgullo y miedo.
Con su estilo melódico y emotivo, Los Inquietos del Vallenato convierten una historia íntima en una invitación abierta a creer nuevamente en el amor y atreverse a vivirlo. En últimas, “No le Temas al Amor” no solo funciona como una declaración sentimental, sino como un mensaje universal para quienes han cerrado las puertas por temor a sentir.
