Los colombianos, especialmente los de la costa, escuchan el vallenato como uno de los géneros de música más populares, aunque poco se conoce sobre los ritmos que lo componen. Vallenato FM, la emisora del vallenato te cuenta sobre los detalles del Paseo.
El Paseo es el más reciente de los ritmos del vallenato situando su origen a la década de los 40 en Valledupar, el Cesar y parte de La Guajira, donde su principal uso se ubicaba en los estribillos y los coros para darle un aire más rápido y entretenido a las canciones.
En 1944, la canción “Compai Chipuco” de “Chema Gómez” con la Orquesta Emisora Atlántico Jazz Band, que fue uno de los primeros temas de este aire vallenato, aunque no se llamó así hasta los 50s cuando se estableció este nuevo término.
Obras como “Cállate Corazón” de Tobías Enrique y “El Testamento” de Rafael Escalona, son las más recordadas como pioneras en este ritmo, estableciendo al maestro Escalona como uno de sus principales.
Los protagonistas de este aire es son los coros y estribillos, ya que se implementaba un sistema de cuartetas, es decir estrofas de cuatro versos, en donde en la mayoría de los casos la rima iba en los versos pares, lo cual ubica al paseo como uno de los ritmos vallenatos con mayor trabajo de escritura y composición.
Chico Bolaños y Emiliano Zuleta junto a Rafael Escalona, llegaron a ser representantes del Paseo, debido a que los trovadores tomaron fuerza con sus complejos estribillos octosílabos para los versos de las canciones.
Este aire se ha visto influenciado por raíces nativas que tienen cortes narrativos o románticos y por el romance español que marca la falta de estructura y apoya que se siga las reglas de la rima. Además, el Paseo Vallenato es un ritmo muy cultivado debido a que sus temas pueden ir desde un suceso personal hasta aspectos regionales o históricos.
En la actualidad, el Paseo ha sufrido varios cambios en su melodía debido a la implementación de sonidos modernos como el pop entre las canciones vallenatas que han creado los artistas de la nueva ola. No obstante, el Paseo tradicional aun sigue estando presente en el Festival de la Leyenda Vallenata donde cada año se le hace homenaje a este ritmo.
Felipe Peláez, uno de los artistas más influyentes del vallenato, celebra hoy 20 años de trayectoria musical, consolidándose como un icono del género por su estilo romántico y versátil. Vallenato FM, la emisora del vallenato, resalta este aniversario como un homenaje al talento y la evolución del artista que ha marcado a toda una generación.
Pipe Peláez se destaca por sus composiciones, las cuales artistas como el Joe Arroyo, Los Betos, Diomedes Díaz y Jorge Oñate reconocen, por lo que empieza a dirigirse por ese camino y brindar sus letras como: “Quien más te quiere”, “Cuando quieras quiero” “En nombre de los hombres”, en la voz de Iván Villazón, “Se te hizo tarde” con Jorge Oñate y , “Una como tú” del Binomio de Oro.
Así llegó a posicionarse como uno de los compositores más destacados de Colombia. Sin embargo, fue hasta 2002 cuando decidió sacar su primer disco con su propia voz llamado “Felipe y su son Guajiro” y en 2006 con “Borracha” se lanza como interprete vallenato y este se convierte en uno de sus primeros exitos.
Para conmemorar su trayectoria musical, Felipe Peláez grabó un nuevo álbum y lanzó sencillos en vivo como la canción de homenaje hacia Diomedes Díaz junto a Elder Dayán, así reafirma su vigencia y pasión por el vallenato, demostrando que después de 20 años de carrera, su esencia artística sigue intacta y más viva que nunca.
Rafael Santos Díaz, hijo mayor del legendario Diomedes Díaz, compartió detalles sobre los últimos deseos de su padre y cómo se organizó su velorio, revelando aspectos poco conocidos de aquel momento que marcó al mundo vallenato.
Rafael cuenta que su padre le pidió que el día de su funeral se quedara al lado del ataúd y no permitiera que nadie le tocara la cabeza. Aunque no explicó la razón detrás de esa petición, el misterio ha despertado la curiosidad del público, que se pregunta cuál era el significado profundo de esas palabras.
Después de la autopsia del Cacique de la Junta, la entonces Gobernadora del Cesar habló con Rafael y acordaron declarar cuatro días de luto, en reconocimiento al legado del artista. El velorio se desarrolló tal como Diomedes lo había imaginado con fritangueros al lado que vendieran dulces y bebidas.
Rafael también recordó una de las frases más enigmáticas que su padre le dejó: “van a llegar dos perros negros que se van a sentar, se van a postrar ahí abajo del cajón, no los vayan a quitar. Esos perros me van a mostrar el camino a la eternidad”.
Con estas revelaciones, Rafael Santos mantiene vivo el legado de Diomedes Díaz, recordando que detrás del ídolo del vallenato existía un hombre profundamente conectado con sus raíces y con un amor inquebrantable por su público.
Este pendiente de nuestras próximas publicaciones averiguaremos con Rafael Santos sobre si ocurrió la llegada de los perros al velorio.
Ha pasado casi una década desde que el Jhonny Hoyos estuvo en el ojo público, sin embargo, ha vuelto con fuerza con su éxito “Cancún”, una canción que el artista llama “la canción del renacer” porque es “una canción que parte en dos la vida musical de Jhonny Hoyos, por lo que sucedió antes y lo que esta sucediendo ahora”.
El viaje musical inicia en la ciudad de Montería abriendo los grandes conciertos como de Silvestre Dangond, de Juan Luis Guerra, de Carlos Vives, lo que hizo que tuvieran una carrera en ascenso, logrando que en el año 2012 se lanzara la primera producción discográfica.
Las dificultades llegaron en el 2019, donde por temas de salud mental, el artista tuvo un intento de suicidio y problemas graves de depresión. “Paramos al 100% todo lo que tenia que ver el tema musical para poder tener un fortalecimiento espiritual, un fortalecimiento incluso físico, mental para volver nuevamente a la música” cuenta Jhonny.
Aunque hasta este año se volvió a lanzar música, con “Cancún” el 13 de marzo, la reanudación fue en noviembre del año pasado. El tiempo de pausa ayudo para reorganizar la vida, algo que describe como “una pausa necesaria” para volver con fuerza.
El sencillo que esta en medio de las redes es una canción de co-autoria entre Jhonny, Yosue Medellín y Mario Pineda, amigos y acompañantes del proceso. En febrero de 2024, la obra se escribió y en marzo entró al estudio junto al acordeonero Moisés Cuello, aunque estuvo quieta durante un tiempo, ya que Hoyos venía con otro estilo musical y estaba el temor por lo nuevo.
“Cancún” rapidamente se convierto en un éxito en redes sociales con más de 460 millones de usos en Tik Tok y medio millón de reproducciones en YouTube, destacando en países como Venezuela, México e incluso Europa. Por otro lado, de forma más física, son las emisoras de la costa Caribe donde suena el tema.
A sus 75 años, Rafael Valencia está todavía presente en la mente de los fanáticos del vallenato recordándolo por su composición “La Caja Negra¨, la cual diversos artistas han interpretado a lo largo de los años.
Rafael creó esta canción en 1957 y está inspirada en una frase que solía decir el abuelo de Valencia: “el hombre que trabaja y bebe, déjenlo gozar la vida, porque eso es lo que se lleva, si tarde o temprano muere”. El titulo hace alusión a un ataúd y con ello a la muerte.
Enrique Díaz, juglar sabanero, interpretó la obra, volviéndola famosa y posteriormente, otros artistas vallenatos como Luis Enrique Martínez, Rafael Orozco, Poncho Zuleta y en la actualidad, Carlos Vives ha hecho una versión de ella.
Rafael Valencia nació el 22 de septiembre de 1940 y es compositor y juglar. Los fanáticos del genero, recuerdan a Valencia como el creador de una de las canciones más emblemáticas del mundo del vallenato y se ha visto en redes sociales hablando sobre sus nuevas letras que aun mantienen viva la esencia del género.
Actualmente, Rafael se encuentra en un delicado estado de salud en Valledupar por complicaciones cardíacas y neurológicas, por lo cual sus familiares han hecho un llamado para poder recibir ayuda monetaria para sus gastos médicos.
SAYCO (Sociedad de Autores y Compositores de Colombia) que es una entidad privada fundada sin ánimo de lucro para proteger los derechos patrimoniales de los autores, por medio de su programa SAYCO Solidario, proporcionó $700.000 de ayuda y una silla de ruedas eléctrica para mejorar su movilidad, sin embargo, no es suficiente.
Silvestre Dangond es uno de los cantantes vallenatos más reconocidos tanto a nivel nacional como a nivel internacional, y a lo largo de su carrera ha hecho cambios y ha evolucionado en el género, desde lo tradicional hasta fusiones modernas que lo han llevado a conquistar nuevos públicos. A continuación se da un repaso por sus inicios y su desarrollo en la industria.
Inicios
Silvestre Dangond en 2002
Silvestre Dangond inicia su carrera en el 2000 cuando se traslada de Valledupar a Bogotá donde comienza a hacer sus pininos musicalmente con su guitarra, tocando serenatas y participando en fiestas de cumpleaños en la capital de Colombia. A medida que va transcurriendo el tiempo, Silvestre empieza a tocar en sitios vallenatos conocidos, donde muchos lo buscaban para que tocara su bajo.
Así fue creciendo hasta que llegó el año 2002, en el cual graba su primer álbum musical llamado “Tanto Para Ti” al lado de Roman Lopéz donde se destacan éxitos musicales como: “Quien Me Mando”y “Tanto Para Ti”
Transcurrido 8 años, desde el 2003 hasta el 2010, el Líder de la Nueva Ola grabó distintos álbumes que lo ayudaron a consolidarse en el mundo vallenato.
“Lo Mejor Para Los Dos” del año 2003, en donde resaltan las siguientes canciones: “La Pinta Chévere”, “Mi amor por ella” y “El Ring Ring”.
“Más Unidos Que Nunca” en el 2004, el album que logró que Silvestre Dangond se prosicionara como uno de los mejores artistas de nuestra música vallenata, donde sus canciones más reconocidas son: “A Blanco y Negro”, “La Colegiala”, “Cautivo Mi Canto”, “El Vaiven”. Sus otros éxitos dentro de este mismo álbum también fueron muy conocidos.
“Ponte a la Moda” del 2005, donde se destacan temas como: “Ahí Viene, Ahí Va”, “Ponte a la Moda”, “Dile”, “El Tao Tao”, “Esa Mirada”, “La Pareja del Momento” y “El Enredo”.
“La Fama” del año 2006 con las siguientes canciones exitosas: “La Miradita”, “La Fama”, “La Que Me Quiera La Quiero” y “El Amor No Muere”.
“El Original” en el 2008, con temas como: “El Pasado es Pasado”, “Me Gusta, Me Gusta”, ¨La Moza”, “Cuidado con Judas” y “A un Amor Prohibido”.
Silvestre en 2010
En 2010 se lanza “El Cantinero” en un teatro de Bogotá y escoge como modelo a la actriz Paola Rey. En esta presentación, el director de Vallenato FM, Carlos Tapia, hace la siguiente pregunta al cantante: ¿Dónde se vería dentro de 5 años, dentro de Colombia o fuera del país, específicamente si se iba a ir para Estados Unidos? A lo que Silvestre respondió que él iba a morir de viejo en su pueblo Urumita, La Guajira. Sin embargo, contradiciendo ello, antes de que pasaran los 5 años se fue vivir al país norteamericano.
En este álbum destaca: “El Cantinero”, “Gracias”, “La Tartamuda” y “Habla con Ella”.
Cambios
El 17 de enero de 2012, Silvestre Dangond se separa de su acordeonero Juan Mario de la Espriella, lo cual explota en noticias y se une a Rolando Ochoa. Fue tan dura esta separación, que, cuando hace una de sus primeras presentaciones en una fiesta privada de un famoso colegio en el Country Club de Barranquilla, en vez de decir toca Rolando, dijo toca Juancho, olvidando el cambio de acordeonero.
Su último álbum con Juancho de la Espriella, fue “No Me Compares Con Nadie” en 2011, donde se resaltaron temas como “No Me Compares Con Nadie”, “La Cosita”, “El Dilema”, “Un Amor Genial” y “Esa Mujer”.
En 2013, se lanza su primer producto discrografico con Ochoa, titulado “La Novena Batalla”, en cual las canciones más reconocidas son: “La Difunta”, “Lo Ajeno Se Respeta”, “Un Amor Verdadero”, “Loco Paranoico”, “Culpa de los Dos”, “La Ciquitrilla” y “El Hit”.
Portada de “Sigo Invicto” de 2014
En el 2014, se separa de Rolando Ochoa, una unión de muy corta duración, revolucionando el medio de la industria vallenata y se fusiona con Lucas Dangond, su primo y sacan el álbum “Sigo Invicto”, donde destacan “Niegame Tres Veces”, “Como Lo Hizo”, “El Tiempo”, “El Glu Glu”, “El Confite” y “Por un Mensajito”.
Del 2016 al 2020 Silvestre Dangond realiza muchos cambios en su carrera musical, ya que le apuesta a la música internacional dejando de lado el vallenato, como consecuencia se notó un bajón por parte de sus seguidores, porque no les gusto mucho ese tipo de música, aunque internacionalmente si sonaron muchas canciones que a continuación nombraremos:
“Gente Valiente” en el año 2017, resaltando “Ya No Me Duele Más”, “Materialista” en colaboración con Nicky Jam, “Es Mentira” y “Por un Beso de tu Boca”.
“Esto Es Vida” del 2018, con exitos como: “Regálame Una Noche”, “Sigo Siendo El Papá”, “Quiérela O Vete”, “La Traición Se Paga” y “El Dueño De Tus Besos”.
En 2020, en medio de la pandemia, hace una colaboración con Jorge Oñate, su padrino, para lanzar el video de la canción “Volví a Llorar” en una nueva versión. Adémas, publica un nuevo álbum llamado “Las Locuras Mías” donde sus éxitos son: “Las Locuras Mías”, “Tengo un Dios”, “Me Tiene Pechichón”, “El Silvestrazo”, “El que Te Gusta Soy Yo”, “Tus Ojos” y “Con Agua Fría”.
Concierto de Silvestre y Juancho en 2025
Actualidad
Al día de hoy, en 2025, Silvestre sigue sonando con fuerza y lanza un nuevo álbum titulado “El Último Baile” reuniéndose de nuevo con Juancho de la Espriella, con temas reconocidos como: “El Dolor de Cabeza”, “Con Furia”, “Volvamos a Ser Novios”, “Débil Contigo” y “La Que Me Alborota”.
Tanto impacto tuvo, que en compañía del acordeonero, realizaron una gira nacional que agotó las entradas en cada cuidad a la que iban, demostrando que desde si ingreso en el vallenato y en la industria musical hasta la actualidad, Silvestre Dangond siempre fue y siempre será un ídolo del género.
VALLENATOFM te cuenta, la Virgen del Carmen tuvo un lugar especial en la vida de Diomedes Díaz. Más allá de la tradición católica que rodea a esta advocación mariana, el artista vallenato expresó en varias ocasiones que sentía una conexión personal con ella, al punto de mencionarla en algunas de sus canciones y tenerla presente en sus presentaciones.
Para el Cacique de La Junta, no se trataba de oraciones o rezos formales. “Yo no oro, yo no rezo, yo no le pido, yo me encomiendo a la Virgen no más”, dijo en una entrevista. Aunque reconocía el peso de la tradición en su devoción, aseguraba que lo que sentía por la Virgen del Carmen era algo que le nacía de adentro. Una fe que marcó su vida y su música
Diomedes solía decir que la Virgen del Carmen lo había favorecido en muchos momentos y que, por eso, la llevaba con él a donde fuera. “Diría que es por la tradición, pero a mí me marcó más la Virgen del Carmen y soy devoto de ella”, afirmaba, reforzando una creencia que fue constante a lo largo de su carrera.
Esa devoción también quedó reflejada en su obra musical. En varias de sus canciones la mencionó de forma directa, como una manera de rendirle homenaje desde su arte. Sus seguidores, muchos de ellos también devotos, han mantenido vivo ese vínculo, asociando cada 16 de julio, Día de la Virgen del Carmen, con la memoria del ídolo vallenato.
Su devoción también quedó en sus canciones
Esa fe que Diomedes sentía por la Virgen del Carmen también quedó registrada en su obra musical. A lo largo de su carrera, el Cacique le dedicó versos en varias de sus canciones, dejando claro que su devoción era parte de su vida diaria y también de su arte.
Entre los temas donde la menciona o le rinde homenaje están Mi primera cana (1993), Un canto celestial (1995), Volver a vivir (1999), Puro amor (1998), Mi muchacho (1984), Señora Caracas (1986) —donde habla de promesas hechas a la Virgen— y Teresita (1976), una de las primeras donde se refiere a ella como “La Patrona”. Estas canciones siguen siendo recordadas por sus seguidores, especialmente cada 16 de julio, día en que celebran su memoria junto a la Virgen del Carmen.
El vallenato es mucho más que música: es historia, cultura y tradición. Aquí VALLENATOFM te comparte diez datos fascinantes que quizás no conocías sobre este género tan nuestro.
1. Nació como “juglaría” campesina
En sus inicios, los cantantes vallenatos eran juglares rurales que narraban noticias y anécdotas durante las fiestas callejeras. Su música pasó de ser un entretenimiento local a una expresión nacional.
2. En un tiempo estuvo rechazado por la élite
A mediados del siglo XX, el vallenato fue mal visto en lugares “selectos” como el Club Valledupar. Solo tras la creación del festival en 1968 se ganó su espacio entre todas las clases sociales.
3. Cuatro aires musicales, cada uno con su historia
El vallenato tradicional ha sido definido por cuatro ritmos: paseo, merengue, son y puya. Cada aire tiene ritmos distintos y tiempos especiales para contar diferentes emociones.
4. El acordeón llegó por contrabando
Este instrumento, hoy emblema del vallenato, fue traído de forma clandestina desde Europa a través de Curazao y Riohacha, a finales del siglo XIX.
5. El primer disco de vallenato fue grabado en 1944
Aunque el vallenato se cantaba mucho antes, su primer registro discográfico fue en 1944. La canción “El amor, amor” interpretada por Abel Antonio Villa es considerada el primer vallenato grabado en un disco, marcando el inicio de la historia del género en la industria musical.
6. Colombia salvaguardó su vallenato en la UNESCO
En 2015, la UNESCO reconoció al vallenato como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, celebrando su importancia y riqueza folclórica.
7. El “quinto aire”: la romanza vallenata
En 2007 se formalizó un nuevo aire para los festivales: la romanza. Este subgénero lírico se considera un aire oficial, dedicado al amor y la poesía.
8. Las piquerías: batallas improvisadas de ingenio
Parte esencial del Festival de la Leyenda Vallenata, las piquerías enfrentan a cantantes en una improvisación poética que combina humor, habilidad y cultura.
9. Festival 100% vallenato desde 1968
El Festival de la Leyenda Vallenata se celebra desde 1968 en Valledupar como un reconocimiento a las raíces del género, con concursos de acordeón, canción inédita y piquería entre los principales eventos.
10. Origen multicultural del vallenato
La mezcla de influencias del acordeón europeo, la caja africana y la guacharaca indígena crea la identidad única del vallenato, una fusión de sonidos y etnias.
Diomedes Díaz, ícono del vallenato colombiano, dejó una huella imborrable en la música con más de 50 álbumes y más de 100 canciones. Su estilo único y carisma lo convirtieron en uno de los artistas más queridos y escuchados en Colombia y otros países de habla hispana. A pesar de su partida, su música sigue siendo ampliamente consumida en plataformas digitales, emisoras de radio y eventos, lo que se traduce en ingresos constantes por concepto de regalías y derechos de autor.
Rafael Santos compartió que cada uno de los 21 hijos reconocidos de Diomedes Díaz recibe trimestralmente entre 20 y 30 millones de pesos colombianos por concepto de regalías. Estas cifras reflejan la perdurabilidad del impacto de Diomedes Díaz en la música y la cultura colombiana.
Santos también recordó una frase que su padre solía decir:”Yo, después de muerto, voy a dar más plata que ahora que estoy vivo. Así que ahorren.”
Esta afirmación resalta la visión que tenía el artista sobre la trascendencia de su obra y su impacto económico a largo plazo.La familia de Diomedes Díaz, compuesta por 21 hijos reconocidos, ha mantenido una relación cercana y respetuosa en torno al legado del artista. Muchos de ellos han seguido los pasos de su padre en la música, contribuyendo a mantener viva la esencia del vallenato tradicional.
Rafael Santos, como figura destacada entre sus hermanos, ha asumido un rol de liderazgo en la preservación y promoción del legado de su padre, asegurando que las nuevas generaciones conozcan y valoren la contribución de Diomedes Díaz a la música colombiana.
El impacto de Diomedes Díaz en la música vallenata sigue siendo evidente a través de los ingresos que su obra continúa generando. Su legado no solo perdura en las melodías que aún resuenan en los corazones de sus seguidores, sino también en el bienestar económico que proporciona a su familia, consolidando su posición como una de las figuras más influyentes en la historia musical de Colombia.
En vallenatofm nos alegra saber que César Gómez, A&R de Codiscos y Sentir Vallenato entregará hoy un acordeón al rey vallenato Iván Zuleta, en el hotel Sonesta de Valledupar, a partir de las 9:00 AM.
La compañía Codiscos se suma a esta labor social que realiza el rey vallenato 2025, Iván Zuleta quien hace una recolecta de 50 acordeones para entregárselas a los niños de escasos recursos que tienen el sueño de ser acordeoneros pero no tienen el instrumento para aprender.
Iván Zuleta y Codiscos extienden la invitación a todos los medios para el registro de esta importante noticia y labor social.
